Une série de peintures qui dépeignent des occasions de célébration dans la vie privée et des événements significatifs en tant que fonctionnaire, de la réussite de l'examen d'État à des postes officiels de différents niveaux, a été transmise de la dynastie Joseon (1392-1897). Les occasions privées comprennent la célébration du premier anniversaire, la cérémonie de mariage et la célébration du soixantième anniversaire de mariage. D'autre part, les occasions officielles et publiques incluent la célébration de la réussite de l'examen d'État, les processions avec une promenade à cheval ou sur des chaises à porteurs correspondant à des postes officiels et le temps de détente après la retraite. Ces scènes sont peintes sur 8 à 12 longues feuilles de soie ou de papier d'une hauteur d’un paravent, formant un ensemble. Les 26 peintures, dont la majorité se compose de 8 panneaux transmis jusqu'à aujourd'hui, sont supposées avoir été créées après le XIXe siècle jusqu'au début du XXe siècle. La tradition de peindre des événements importants dans les biographies de personnages importants, tels que Bouddha et Confucius, à travers diverses scènes existe en Corée, en Chine et au Japon, mais la coutume de peindre la vie personnelle d'un individu dans de nombreuses scènes différentes n'existe qu’en Corée. Ce sont des peintures qui montrent des moments joyeux et pieux de l'enfance à la vieillesse, enviée par la classe supérieure de Joseon.
Puisqu'il s'agit de l'image d'un événement personnel à célébrer ou du cortège d'un haut fonctionnaire, des personnages jouant divers rôles et divers accessoires apparaissent. Ces peintures fournissent une image détaillée de la vie de la dynastie Joseon au XIXe siècle. Ces peintures ont une valeur importante en tant que matériel visuel transmettant de manière vivante la première fête d'anniversaire, la cérémonie de mariage, ou encore le défilé et la procession pour la nomination du gouverneur. Malheureusement, cependant, il existe de nombreux domaines peu clairs pour comprendre ces peintures. Tout d'abord, les noms de ces peintures ne sont malheureusement pas connus. Le nom « pyeongsaengdo » actuellement utilisé ne peut être confirmé que dans les archives du début du XXe siècle. Peut-être n'y avait-il pas de nom pour appeler ces peintures sous la dynastie Joseon. Les écrits de Lee Chae (1745-1820), un fonctionnaire littéraire actif à la fin du XVIIIe siècle, a écrit sur ce sujet après avoir regardé huit tableaux liés à la vie d'une connaissance, Seo Gan-su (1734-?) et a transmis ces œuvres littéraires. Selon ses écrits, les peintures représentent des scènes liées à la vie de la fonction publique, comme la scène où le secrétaire étudie au seodang, se prépare à l'examen d’État, est nommé comme un fonctionnaire subalterne ou local, et démissionne de son poste. Ces scènes coïncident avec celles de la vie officielle parmi les peintures qui s'appellent maintenant « peinture du parcours de vie ». Cependant, Chae Lee a appelé ces peintures « le paravent de Seo Gan-su ». Il n'y avait peut-être pas de désignation spécifique pour ces peintures à l'époque.
Cependant, au XXe siècle, ces peintures sont appelées pyeongsaengdo, peinture du parcours de la vie, et les chercheurs pensent que Kim Hong-do (1745-1806), le peintre représentatif de la fin du XVIIIe siècle, a commencé à peindre ces peintures du parcours de la vie. Car l'une de ces peintures, un paravent restauré numériquement a été acquis par le musée au début du XXe siècle et enregistré sous le nom « Modang Hong Isang (1549-1615), peinture du parcours de la vie » et le dernier panneau de ce paravent avait une inscription indiquant qu'il avait été peint par Kim Hongdo en 1781. Cependant, cet article n'a pas été écrit dans l’écriture manuscrite du XVIIIe siècle de la dynastie Joseon. De plus, il existe une méthode d'écriture des caractères chinois qui n'était pas utilisée sous la dynastie Joseon. Sous la dynastie Joseon, «畫» était utilisé comme caractère chinois « dessiner », mais ici la notation japonaise «畵» était utilisée. En d'autres termes, c'est parce que l'écriture a été écrite au début du XXe siècle, 100 ans après Kim Hong-do.
*Légende de l'image : Le texte du 8e panneau a été écrit après la réalisation du paravent, il a donc été supprimé lors des travaux de restauration numérique.
De plus, chaque panneau du paravent comprend des textes qui ont été considérés comme les normes absolues pour comprendre les peintures. L’époque où les textes ont été écrits était différente de l'époque où les peintures ont été créées. Il a fallu vérifier si les titres reflétaient les intentions des peintres. Nous pouvons facilement présumer ce que représentaient les scènes de la vie privée, tandis que les peintures du 4e au 7e panneau décrivaient la vie publique - le temps en poste de l'archiviste royal et du cinquième fonctionnaire principal du bureau des conseillers spéciaux, la cérémonie d'arrivée du magistrat de Songdo en tant que deuxième junior en rang, le temps en poste du ministre de la Défense en tant que deuxième senior en rang, et le temps en poste du conseiller d’État de gauche en tant que premier senior en rang. Chaque fonctionnaire qui apparaissait dans chaque tableau montait une chaise à porteurs ou un chariot correspondant à son titre et à sa classe expliquée dans le titre. Une chaise à porteurs dépeinte dans le 5e panneau, était conduite par deux chevaux et était destinée aux gouverneurs ou secrétaires de province du deuxième rang ou plus. Une chaise à porteurs en forme de chariot comme dans le 6e panneau, était un véhicule à une roue pour les fonctionnaires de deuxième rang junior ou plus. La chaise à porteurs en forme de plantain comme dépeint dans le 7e panneau, était réservée aux fonctionnaires juniors de premier rang ou plus. Il n'est pas nécessaire de s'en tenir aux titres des fonctionnaires selon le titre inscrit dans chaque panneau car il est possible de représenter différemment des fonctionnaires qui ont été nommés à différents titres du même rang. En d'autres termes, le 7e panneau peut représenter le cortège du conseiller d’État de droite à la place du conseiller d’État de gauche. Ainsi, tous les textes écrits dans le tableau ne doivent pas être considérés comme des informations nécessaires et complètes pour comprendre le tableau.
L'influence qu’a eu l’enregistrement par le musée de ce paravent était importante. Tout au long du XXe siècle, on croyait fermement que ces peintures avaient été créées par Kim Hongdo pour dépeindre la vie de Modang Hong Isang. Bien que le style supposé d'écriture manuscrite ne fût pas le style du XVIIIe siècle, cette information était considérée comme fiable. Cependant, au début des années 2000, il y a eu un argument selon lequel ces peintures n’avaient pas de rapports avec la vie de Hong Isang et qu’elles ne pouvaient pas être considérées comme des œuvres de Kim Hongdo en raison de la différence du style de peinture. En fait, Hong Isang était décédé à 67 ans, et n'a pas pu profiter de l'événement festif marquant le soixantième anniversaire de mariage. Il a réussi l'examen d'État en remportant la première place et a été magistrat de Songdo, mais n'a jamais été nommé ministre de la Défense ou conseiller d'État de gauche. Comme le musée a acquis un autre paravent au milieu du XXe siècle, celui-ci a été nommé pyeongsaengdo de Hong Gyehi (1703-1771), selon le nom d’un lettré du XVIIIe siècle de Joseon. La raison se trouve sur le papier attaché au dos du paravent avec l'écriture composée de mots tels que le pyeongsaengdo de Hong Gyehi, le gouverneur de Pyeongan, le membre du cabinet, la célébration du soixantième anniversaire, ainsi que l'indication qu'il a été peint par Kim Hongdo. Hong Gyehi est devenu célèbre pour avoir un pyeongsaengdo à son nom. Cependant, la description dans cet article était différente de ce qui a été peint. Hong Gyehi n'avait jamais été gouverneur de Pyeongan ou membre du cabinet et n’a pas célébré son soixantième anniversaire de mariage non plus. Comme indiqué ci-dessus, bien que ces textes ne peuvent pas être considérés comme fournissant des informations précises sur les peintures, le sujet et le peintre ont été décidés en fonction d'eux. Ce sont des exemples qui montrent que les textes écrits dans les peintures exerçaient une immense influence sur la description de la peinture dans le domaine de l'étude des peintures traditionnelles. Bien que ces peintures fournissent beaucoup d'informations avec de nombreux personnages et objets, il est toujours difficile de les comprendre de manière précise. Le processus dans lequel le nom de l’œuvre et l'artiste ont été conférés à ces peintures est aussi intéressant que leurs détails.
À une occasion, ces types de peintures ont été nommés « la peinture de genre attribuée à Kim Hongdo » car ils ont été acquis par le musée. Les peintures de la catégorie pyeongsaengdo ont été perçues comme des œuvres de Kim Hongdo ou des copies d'œuvres originales de Kim Hongdo. La raison pour laquelle ce type de peintures a été perçue comme les œuvres de Kim Hongdo, même s'il n'y a aucune raison pour qu'une telle hypothèse existe, réside dans la compréhension que Kim Hongdo est un maître de la peinture de genre, exceptionnellement doué pour représenter des personnages et des coutumes. Il était fréquent de vendre et d'acheter des peintures de genre de la dynastie Joseon comme les œuvres de ou attribuées à Kim Hongdo depuis le début du XXe siècle.
Cependant, nous pouvons trouver une nette différence entre ses œuvres et les pyeongsaengdo. Le paravent à huit panneaux peint par lui en 1778 représente des scènes de vie vivantes, comme un voyageur partant pour sa destination et un cortège de hauts fonctionnaires en formation "Z". En effet, le pyeongsaengdo a également été peint dans une formation "Z", mais des arbres et des maisons ont été disposés à des endroits pour éviter que les spectateurs ne regardent hors du cadre, créant une structure élaborée, différente des peintures de Kim Hongdo. De plus, les expressions faciales des personnages étaient uniformes, différent de la vitalité des personnages des œuvres de Kim Hongdo. Ainsi, les peintures de type pyeongsaengdo n'ont aucun rapport direct avec Kim Hongdo.
L'opinion qui rattache le pyeongsaengdo à des personnages spécifiques, Hong Isang et Hong Gyehi, et à un peintre spécifique, Kim Hongdo, est toujours prédominante. Une hypothèse a été suggérée : les descendants de Hong Isang ont demandé à Kim Hongdo de créer des peintures qui dépeignaient la vie de Hong Isang afin d'élever le statut de la famille et le pyeongsaengdo de Hong Isang qui a été transmis jusqu’aujourd'hui est la recréation du peintures originales de Kim Hongdo par un autre descendant de Hong Isang au début du XIXe siècle. Cependant, une telle hypothèse ne peut expliquer la raison pour laquelle certaines scènes ne correspondent pas à la vie de Hong Isang. Il est également douteux que ses descendants aient voulu des peintures qui dépeignaient faussement la vie glorieuse du fonctionnaire public. Hong Isang, à l'époque, n'était pas un fonctionnaire de haut rang, sur la base des écrits enregistrant sa vie, mais il était très apprécié en raison de sa loyauté et son accomplissement de ses devoirs filiaux. Lors des invasions japonaises de la Corée de 1592-1598 ou de la guerre d'Imjin, il assista le roi Seonjo pour une évacuation vers Pyongyang et adressa un message au roi pour punir un sujet traître, ce qui prouva de sa loyauté. Il jouissait d’une grande réputation pour la mise en œuvre des devoirs filiaux. Il a cherché sa mère même en prenant de grands risques pendant la guerre d'Imjin. Dans les archives des annales de la dynastie Joseon, le premier et le plus ancien document officiel de la dynastie Joseon, il y’a une description de sa réputation pour son intégrité. Ainsi, une vie idéale d’un fonctionnaire public issu d’une famille prestigieuse n'est pas seulement d'atteindre un poste de haut rang, mais aussi de gagner les éloges pour sa loyauté et l’accomplissement des devoirs filiaux, qui sont les valeurs importantes du confucianisme qui ont servi de fondement pour la dynastie Joseon. Cependant, le pyeongsaengdo n'affichait aucune valeur morale et ne représentait que des réalisations séculières.
Qui étaient les acheteurs de telles peintures qui reflétaient des valeurs personnelles dans la poursuite de la richesse et de l'honneur ? Il est dit que les familles qui détenaient le pouvoir à l'époque avaient commandé ce type de peintures pour élever la réputation de leur famille. Au XIXe siècle, la tendance selon laquelle certaines familles influentes détenaient exclusivement le pouvoir s'est accentuée. Même si les gens avaient réussi à passer l'examen d'État dans leur trentaine, tout le monde n'était pas nommé à des postes publics. En réalité, il était difficile de devenir des fonctionnaires de haut niveau. Ainsi, ces peintures auraient été achetées par quelques familles influentes. Cependant, il reste toujours la question de l’authenticité des informations. Une famille issue de la classe la plus élevée, déjà dotée de richesse et d'honneur avait-elle besoin d’un paravent dépeignant des réalisations séculières de manière si évidente ? Puisqu'ils avaient déjà occupé le poste de fonctionnaire de haut niveau tant aspiré, ils n’avaient sûrement pas besoin l’afficher sur un pyeongsaengdo. Ou au contraire, il est possible que ceux qui avaient l'intention d'acheter ces peintures étaient des gens qui sont devenus nobles grâce à une élévation de statut sociale. À l'époque Joseon, il existait un système qui permettait aux roturiers de verser de l'argent au pays dans le but d'élever leur statut. Un certain nombre de personnes souhaitaient devenir nobles même en fabriquant des documents car les postes de rang inférieur pouvaient être achetés avec de l'argent. Au XIXe siècle, ceux qui avaient les capacités financières pouvaient devenir nobles et souvent le devenaient. Certes, il n'était pas possible d'occuper un poste de fonctionnaire de haut rang même avec un statut de noble en réalité, mais le désir d'assumer un poste de haut rang et de marquer le soixantième anniversaire de mariage a peut-être rendu populaire les pyeongsaengdo.
Ces peintures remplies de réalisations séculières pleine de bonheur de la période Joseon laissent un sentiment d’amertume. Le pyeongsaengdo représente le Joseon du XIXe siècle, lorsque les gens partageaient un rêve commun à tous, une aspiration pour un poste de haut rang et de la longévité. Au XIXe siècle, lorsque ces peintures étaient populaires à Joseon, l'Europe a progressé grâce à la révolution industrielle et aux progrès de la science et de la technologie. Cependant, à Joseon, ceux qui se sont élevés dans la société avec leur statut récemment acquis, avaient fourni des efforts uniquement pour s’intégrer au système existant au lieu de chercher du changement. L'intellectuel de Joseon n'avait qu'un seul rêve : devenir fonctionnaire en réussissant l'examen d'État. Plutôt que d'aborder les écritures confucéennes avec des approches réfléchies et académiques, ils les ont simplement apprises et mémorisées pour préparer leur examen. Dans ces circonstances, il était difficile de s'attendre à avoir des esprits critiques et un mouvement vers du changement. Joseon au XIXe siècle rencontre une nouvelle ère sans réponses aux changements du temps. Le pyeongsaengdo nous donne l'occasion de réfléchir aux leçons que nous pouvons tirer passé, en observant le comportement passif face à la diversité et au changement.